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ダンサーやダンス愛好家には故障が多いというのは、整体師なら誰もが知っていることだと思います。
そのダンサーが故障をして整体や接骨・カイロプラクティックなどに行って困っていることは、「言葉が通じない」ということです。

言葉が通じないというのは、「ダンスやバレエで一般的だと思っている言葉が、実は一般の人や整体師には通じない」ということです。例えば、「バーレッスンで一番からプリエをして行った時に・・」とか「右足がどうしてもアンデオールしにくい・・」といったようなことは、ダンス・スタジオでは普通に交わされる言葉ですが、ダンスをやっていない人にはほとんど分らない言葉になってしまいます。
そういったダンス愛好家の方々の言葉を理解して、施術をスムーズに出来るよういくつかの言葉について解説をしていきたいと思います。


【 目次 】
1.足のポジション 2.プリエ 3.アンデオール(ターンアウト) 4.ポール・ドゥ・ブラ(腕のうごき)
5.舞台の時に使う言葉 



1.足のポジション

クラシックバレエでは基本的な立ち方(下肢の状態)が、一般的に5つのポジション(位置)として決まっています。
バレエのレッスンを受けている方々は、先ずこのポジションで立つということだけで故障の原因を作っている場合が少なからずあります。
以下に、ポジション毎の立ち方などを簡単に説明します。

  1番        2番           3番    

 4番        5番(前面)      5番(側面)

 (参考文献:ボリショイバレエの技法)

@1番ポジション
膝関節を伸展(伸ばした)させた状態で股関節を180度または出来る限り外旋させて立ちます。
両脚の膝はくっ付いた状態となります。
バレエを始めたばかりの人や始めてからしばらく経った方でも、このポジションですでに間違いを起こしていることがあります。
股関節の外旋角度と膝関節(両大腿骨前面)の角度・足先の角度が違ってしまうという失敗です。
例えば股関節の外旋角度(両大腿骨前面の角度)が120度なのに、足先が180度外旋しているような場合です。
60度の角度を足関節と膝関節で補うということを行っています。
こういう人の場合、先ず膝関節ををまげて足先を180度外旋させた状態で床に置きを、その後、膝関節を伸展させていくという立ち方をしていることがほとんどです。
当然、足関節・膝関節にねじれが起こり、内側の靭帯が伸展されるような状態が作られます。

A2番ポジション
膝関節は伸展した状態で、1番ポジション同様に股関節を180度または出来る鍵地外旋させ、肩幅よりやや広めに股関節を外転させて立ちます。(足を広げて仁王立ちしたような状態です。)
両膝は当然はなれています。
このポジションは股関節が外転されている分、やや膝・足関節への負担は少ないようです。
但し、このポジションでもプリエ(腰を落としていく=股関節屈曲)をしていくと、股関節・膝関節・足関節の外旋角度が違ってくることがあります。
  
B3番ポジション
1番ポジションから足関節を前後に重ねた状態までもっていきます。
但し、このポジションはレッスンに使うことはあまりないようです。

C4番ポジション
股関節は1番ポジションと同じように可能な限り外旋させ、左右のつま先とかかとがかさなる位置まで下肢を内転させます。
この時左右の足部を前後に1足分ほど離して立つポジションです。
バレエを始めたばかりの方は、どちらかの下肢に重心を置きもう一方の下肢の膝関節・足関節に外旋の負担をかけている場合が多いようです。

D5番ポジション
4番ポジションから左右のつま先とかかとを重ねた状態です。1番から下肢を内転させてこのポジションを取る場合もあります。
1番ポジションと同様の間違いが起こりますが、特に5番ポジションをその場でとってもらうと、股関節を屈曲した状態で足部のポジションを先に決める方がほとんどです。
この方法でポジションを取る限り、膝関節にひねり・ねじれの負担が掛かることは間違いありません。

バレエを始めて間もない頃は特に、また、成人されてからバレエを始めた方でも、足のポジションはただこうやって立つだけで、バレリーナになったかのように思えるものです。
また、指導者の中には「先ずポジションを作って下さい。」などと言う方もいらっしゃるようです。(そうでない先生がお読みでしたらすみません。)
最近の指導法では、バーを使わずフロア(床)に寝て股関節の外旋を体感させ、その後でフロアのレッスンを始めるクラスもあるようです。
1〜5番までの立ち方で膝関節・足関節に負担が掛かっている患者さんがいらしたら、先ず股関節を外旋するストレッチなどを指導されてはいかがでしょうか。

ジャズダンスなどで6番ポジション(ジャズポジション)というポジションを使う場合がありますが、これは左右の足部を平行にして立つポジションですので股関節には負担がないと思われますので割愛しました。

少しずつ内容を加えていきますので、施療に活用してみて下さい。

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2.プリエ

1番から5番までのポジションで立った状態から膝関節を屈曲して腰部を下ろしていく運動を言います。
ドゥミプリエと呼ばれる途中までの状態とグランプリエと呼ばれる最後まで腰部を下ろした状態があります。

@ドゥミプリエ
 
 左側=2番ポジションのドゥミプリエ
 右側=5番ポジションのドゥミプリエ

脊柱はなるべく垂直に保たれたまま下降を始め、踵が床から離れる寸前まで運動が続けられ限界まで下がったところから運動を止めることなく上昇を開始します。

限界まで下がったところで動きを止めてしまうことは間違ったドゥミプリエとされます。
この時重心は両脚の中心に落ちています。

Aグランプリエ
 1番ポジションのグランプリエ

ドゥミプリエと同様の動きをしますが、ドゥミプリエで踵が床についている限界まで来た後、踵が床から離れ腰部はさらに床に近づきます。
限界まで床に腰部が近づいた後、ドゥミプリエ同様に運動はとまることなく下降から上昇へと移ります。

ドゥミプリエもグランプリエも単に、下肢の筋肉のストレッチ・トレーニングという意味合いもありますが、次の運動への準備でもあります。
一旦屈曲した膝関節を伸展した後、そのまま足関節を伸展してライズアップ(爪先立ち)の状態にし、そのままジャンプやピルエット(回転)といった次の運動に移っていくのです。
プリエがきちんと出来なければ、脚力も付かず次の運動の推進力もなくなってしまうことになります。


一般の方が膝を曲げて中腰の姿勢をとるのと、バレエレッスンのプリエで腰部を落としていく際の決定的な違いは臀部の筋肉の緊張にあると思われます。
つまり、プリエでは股関節が外旋された状態での膝関節の屈曲になるため、大腿四頭筋などの身体の前面の筋肉のほかに大臀筋・中臀筋・梨状筋などの身体の後面の筋肉も緊張しています。

また、バレエレッスンではプリエの際に「座らないで!」というようなことを言われます。
いくつかの間違いを犯しているときにこのことを言われますが、1つはプリエで一番下の位置に来た時に動きを止めてしまうことを指しています。
一旦止めてしまった動きは再度筋肉を働かせて始めなければいけないため、どうしても膝関節の伸展のために大腿四頭筋を使ってしまいます。

バレエでは大腿四頭筋をなるべく使わずにプリエを行うということを指導することで、背面の筋肉を使うことを教えているようです。


2つめは同様に一番下の位置に来た時に腰部を必要以上に後ろに引いてしまうことをさしています。
これは、腰部を後ろに引くことで股関節の外旋が制限され、臀部の筋肉が使えなくなることを意味しています。
つまり椅子に座る時の姿勢に似た状態になってしまいます。
このようにプリエでは股関節を外旋させたまま運動を行うことで、必要以上に大腿四頭筋を使わず腰部を落としていくようにしています。


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3.アンデオール(ターンアウト)

一般に「あしを開く」と言ったとき、どのようなポーズを想像するでしょう?
交番に立ってい警察官の方がそうしているように、下肢を外転させて仁王立ちしたようなポーズを想像するのではないでしょうか。
しかし、バレエで「あしを開く」とは股関節を外旋させ両方の爪先を前から横に移動させることを「あしを開く」と言います。
そして、このあしを開くという動作・あしを開くこと(=外旋させていくこと)を、アンデオールするとかターンアウトと言っています。
バレエでは「あし」は「足」ではなく「脚」なのですね。
ダンス(特にクラシックバレエ)をやっている患者さんが来て、「先生、私あしを開いたときに股関節が痛くなるのです。」などと言った場合、勘違いをしないように動作の確認をしたほうがよさそうです。

では何故バレエのレッスンでは1番から5番のポジションまで全てにおいて、下肢をアンデオール(外旋)させるのでしょうか?
もちろん、バレエは本来「舞台芸術」と呼ばれ、人間の美しさを極限まで追及するものですから、下肢を外旋させた立ち姿が美しく優雅に見えるということが重要なポイントであることは言うまでもありません。
しかし、実際にはそれだけが下肢をアンデオール(外旋)させる理由ではありません。
膝関節・を伸展したまま股関節を外転させていった時、そのままでは大転子が腸骨にぶつかってしまいます。
一般的に股関節の外転は45度といわれているのはこのためだと思われます。
ところが、股関節をアンデオール(外旋)させることにより、大転子が体側から後方に移動し、腸骨にぶつかることなく大腿骨が外転していけることになるわけです。
つまり、上級者になって下肢を頭の横の位置までもって行けるようにするために、最初から下肢のコントロールをしているというわけです。

ここでもうひとつ注意すべき点を記載しておきます。
一般的に下肢を「上げて」いくときには大腿四頭筋で上げるのですが、これは外転角度が90度までのことをさしています。
つまり、90度以上上がった下肢はその後も「上げて」行くときに、外転から内転へと運動が変わっているということです。
あしを上げていくときに内転筋を使っていることになります。
ダンスのレッスンで「ふとももで上げるな」と言われるのはこのためだと思います。

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4.ポール・ドゥ・ブラ(腕のうごき)

腕のうごきはすべて基本的な腕のポジションから始まります。
ここでは、伝統的な腕のポジションについて簡単に説明します。(ポジションの呼び方にはいくつかの種類があるようですので、違う呼び方をされている場合もあります。)

@1番ポジション
 両中指をあわせるようにして両腕を抱え、身体の前にたらした状態です。
 この時に肘は軽く屈曲し、肩から肘・手関節へと続く曲線は大きく角がないようにされています。
 また、手指はかるく閉じられ、中指と親指の先を近づけるように指導される場合もあります。
 バレエというと思い浮かぶ、あのポーズです。
 アン・バーなどと言う場合もあります。
 腕を胸の前にもってくると、アン・ナバーと呼ぶ場合もあります。

A2番ポジション
 両腕を肩の高さまで外転させた状態です。
 この時、肘関節・手関節は軽く屈曲されています。
 大きな風船を抱えて外に広がる力を抑えているような筋緊張が起こっています。
 肩甲骨下角は外転し、上腕は内旋・前腕は外旋させる動きが上肢に起こっています。
 この動き(ムーブメント)が腕を長く大きく見せるために必要となります。
 バレエダンサーの肩こりの方に、肩甲骨下角が外転し小円筋・大円筋が短縮・菱形筋が伸張して緊張していることがあるのはこのためだと思われます。

B3番ポジション
 1番ポジションから腕を頭の上(額の上などとも言う)までもってきた状態。
 バンザイをして腕をまるく卵型に抱えた状態ですね。
 アン・オンなどとも言いますし、これを5番ポジションと呼ぶ場合もあります。
 この時、胸鎖関節の角度は変えないようにして腕を上げていきます。
 つまり、肩(僧帽筋上縁)をなるべくあげず、肩甲骨下角を外転することで肩甲窩の向きを変え、上腕骨を外転・挙上しやすくします。
 バレエを始めたばかりの方は、つい肩甲骨ごと肩があがってしまい、首がなくなってしまうことがあります。
 このポジションでも1番ポジション同様、両腕の作る曲線は優雅に大きく角がないようにされています。

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5.舞台の時に使う言葉

ダンスの世界で一般に使われている符丁です。
スタジオやクラスによって多少違うこともありますが、おおむねこんな言葉を使っています。

@レッスン
 稽古のことです。
 普段の練習のことをこう呼んでいます。

Aスタジオ
 普段練習をしている稽古場のことです。
 
B小屋・箱
 劇場のことです。
 劇場でのリハーサルがあるような場合、「明日は小屋入り・・」などと言います。
 でも、これはアマチュアの方はあまり使いません。

Cリハーサル(リハ)
 リハーサルというと、一般には「本番そのままの稽古」というようなニュアンスではないかと思いますが、ダンス関係でリハーサルと言うと、「公演や発表会のための練習・レッスン」のことを言います。
 例えば、「こんどの公演のリハーサルは○月○日から始まります。」などなど、最初の練習からリハーサルという言い方をします。
 一般で言うリハーサルにあたるのは、「通し稽古」「舞台稽古」などと呼んでいます。

Dゲネプロ(ゲネ)
 舞台本番と全く同じ状態で、本番の舞台で踊りを通すことです。
 本番前に「衣装・メイク・照明・音響付き」で踊りを通します。
 本番当日に行うことが多いようですが、本番前の日にゲネプロだけをやることもあります。

Eダメ出し(ダメ)
 これは一般的な言葉になりつつありますが、ダンスの振りや位置などの修正を指摘することです。
 本番が数日続くときは本番後にもおこないますが、ゲネプロの最中や後にも行います。
 本番当日に振り付けが変わったり、位置が変わったりすることもあります。
 舞台で通している時に客席からマイクを使って指導する場合、マイクのことを「がなり」などとも言います。

F挨拶
 午前でも午後でも夜でも、その日最初にスタジオや舞台・楽屋で合った人には「おはようございます。」と挨拶します。
 こんにちはという挨拶はなく、「おはようございます」と「お疲れ様でした」の二つの挨拶だけを使います。

〜以下、舞台用語です。(と思います) 演劇関係でも同じだと思います。

G暗転
 舞台上の照明が全て落ちた(消えた)状態のことです。

H板付き
 ダンスが始まるときに、「舞台上に最初から居る」ことです。
 例えば、「次の作品は板付きから始まります・・」「暗転・板付きでお願いします・・」などと使います。

I場ミリ
 舞台上に立つ位置などの印をつけること。 また、その印のことも場ミリといいます。
 「ここに場ミリましょうか?」などと使います。

J上手・下手(かみて・しもて)
 客席から見て、舞台の右側を上手、左側を下手といいます。

K袖
 舞台脇のスペースのことで、一般には客席からは見えない部分です。
 照明器具や大道具などが置いてあったり、早着替えのための小さな部屋がカーテンなどで作ってあったりします。

Lホリゾント
 舞台後の幕のことです。




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